AMIA CULTURA
AMIA Cultura organiza espectáculos, conciertos, recitales, obras teatrales, cursos y mucho más. Actividades virtuales y presenciales abiertas a todo público.
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Shakespeare: poder y conflicto Bono de Inscripción General ARS$37000 / Socios ARS$29600 [incluye las 4 clases]. *Para obtener tu descuento como socio, al finalizar el formulario y completar todos tus datos, ingresá tu DNI sin puntos ni espacios en el campo ‘Código’ donde dice ‘Obtén tu descuento’. Docente: Dra. Cecilia Lasa Inicio: Jueves 3/12, desde las 16 hs. Cierre de la inscripción: Jueves 3/12,12 hs. Cronograma: 4 clases: 3/12, 10/12 y 2 clases el 17/12 (el curso estará disponible hasta el 30/12) MODALIDAD VIRTUAL: El curso se realiza a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso está disponible las 24hs del día, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. Una vez a la semana, se subirán las clases al campus y se habilitará un foro para preguntas. Todo el material estará disponible en la web hasta 14 días después de haber finalizado el curso.
CONTENIDO
Este curso se propone abordar la construcción del conflicto en diversas expresiones del drama shakespeariano: las piezas históricas, las tragedias, las comedias y los romances. El recorte realizado no es exhaustivo ni concluyente: pretende diseñar una guía de lectura y ordenar aquellos textos y autores que han sido canonizados a lo largo de la historia. Si bien las clases se abocarán a determinadas obras, se harán referencias a otras que también integran el canon shakespeariano. Estudiaremos el impacto del Renacimiento, como expresión de la Modernidad temprana, en las islas y su relación con el ascenso y la consolidación de la dinastía Tudor y analizaremos el papel que desempeña el trabajo del dramaturgo en este proceso. Asimismo, nos detendremos sobre los rasgos específicos de cada género y las hibridaciones a las que los somete la pluma del artista. Exploraremos también cómo esas características construyen los conflictos que se ponen en escena. Esto nos permitirá también reflexionar sobre la metatextualidad de su producción: cómo ella da forma a un drama que reflexiona sobre sus propias condiciones, naturaleza y función.
Se espera que lectores no especializados y todos aquellos interesados en el tema accedan a textos que, pese a su lejanía espacial y temporal, aún nos interpelan. La lectura previa es recomendable para enriquecer los intercambios pero no es un requisito obligatorio ni concluyente. En las clases se leerán pasajes en el idioma original y la correspondiente traducción, por lo que cada uno de los encuentros será una invitación a leer la selección de textos o releerlos desde otra perspectiva.
Clase I: El conflicto en la pieza histórica
La experiencia del pasado para Shakespeare no se agota en el mero cúmulo de años que anteceden al presente, sino en el modo en que tiempos pretéritos constituyen las vivencias de la contemporaneidad renacentista. Así, el pasado lo es en función de la mirada –del dramaturgo, de los espectadores– del aquí y el ahora histórico y estético. Este gesto es siempre discursivo y, selectivamente, persigue fines que son subsidiarios de la producción y reproducción de ideologías.
– Aspectos formales característicos de la pieza histórica; el trabajo con las fuentes; datación de composición y puesta. Naturaleza y función de los personajes; construcción de la ambientación y la atmósfera. Dimensión estética y crítica del lenguaje. Metateatralidad.
– Las fronteras entre ficción y no ficción: la historia en el teatro y la teatralidad de la historia.
– Texto y contexto: la marca ominosa del pasado medieval inglés y su recuperación con fines ideológicos en la Inglaterra el Renacimiento. La construcción de los personajes shakespearianos y el estatuto del actor. El semblante psicológico como innovadora estrategia shakespeariana de caracterización. Empleo de soliloquios, monólogos y apartes.
– Políticas maquiavélicas y construcción del poder en la transición renacentista hacia la Modernidad.
Lectura: Ricardo III.
Clase II: El conflicto en la tragedia
El desenlace fatídico de este tipo de obras cuestiona la relación entre deseos, motivaciones e intereses personales y las fuerzas históricas y sociales que se imponen sobre las individualidades. Este desafío posee siempre una dimensión subversiva en tanto socava los fundamentos socioculturales que articulan el status quo. La restauración del orden no es de naturaleza absoluta y de manera solapada ofrece huellas del caos que la precede.
– Aspectos formales característicos de la tragedia; el trabajo con las fuentes; datación de composición y puesta. Naturaleza y función de los personajes; construcción de la ambientación y la atmósfera. Dimensión estética y crítica del lenguaje. Metateatralidad.
– La construcción del poder. El deseo de la política y la política del deseo.
– Política y género.
– Teatralidad y locura en el Humanismo y el Renacimiento
Lectura: Macbeth.
Clase III: La comedia
Los finales conciliatorios de las piezas cómicas, lejos de despojarse del gesto crítico shakespeariano, ponen en evidencia no solo lo que los personajes han ganado a través del desarrollo de la acción, sino lo que han perdido. Esta tensión entre los aspectos positivos y negativos es un emergente de las contiendas socioculturales, políticas y económicas que el lenguaje produce y reproduce.
– Aspectos formales característicos de la comedia; el trabajo con las fuentes; datación de composición y puesta. Naturaleza y función de los personajes; construcción de la ambientación y la atmósfera. Dimensión estética y crítica del lenguaje. Metateatralidad.
– Contraposición entre el espacio de lo real y lo feérico y entre la corte y el bosque. Su imbricación.
– La ficción como esfera productora, reproductora y, paradójicamente, contestataria de las ideologías dominantes en torno a cuestiones de clase y género.
– La inestabilidad del final feliz.
– Relaciones entre comedia y tragedia.
Lectura: Como gustéis
Clase IV: El conflicto en el drama no trágico o romance tardío
La experiencia renacentista en Inglaterra es de índole tempestuosa. ¿Cómo conceptualizar el encuentro y el choque entre las tradiciones heredadas y las nuevas modalidades epistemológicas, ontológicas, políticas, económicas y socioculturales a la luz del arribo a América y el cisma Protestante? La reapropiación de un imaginario de fantasía no da cuenta sino del desorden cosmológico que ha desafiado la posición del hombre y de la mujer en la cartografía del mundo.
– Variaciones en el teatro jacobino. Aspectos formales característicos de la pieza romance; el trabajo con las fuentes; datación de composición y puesta. Naturaleza y función de los personajes; construcción de la ambientación y la atmósfera. Dimensión estética y crítica del lenguaje. Metateatralidad.
– El papel de la retórica.
– Retórica y política.
– Retórica y género.
– El estatuto del arte.
Lectura: Cuento de invierno
CV DE LA DOCENTE
Cecilia Lasa es Doctora en Letras y Magíster en Literaturas en Lenguas Extranjeras y en Literaturas Comparadas por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como docente e investigadora en las materias Literatura Inglesa y Literatura Norteamericana de dicha casa de estudios. Es Profesora en Inglés por el IESLV “Juan R. Fernández”, donde ha desarrollado una adscripción a Literatura Inglesa II, y Profesora y Licenciada en Letras por la FFyL, UBA, donde ha realizado una adscripción a las materias Literatura Inglesa y Teoría Literaria II. Se ha diplomado en Metodología de Investigación en Humanidades. Es especialista en Ciencias Sociales con mención en Lectura, Escritura y Educación (FLACSO) y en Escritura y Literatura (Ministerio de Educación). Cuenta con numerosas participaciones en reuniones científicas y publicaciones nacionales e internacionales.
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