AMIA CULTURA
AMIA Cultura organiza espectáculos, conciertos, recitales, obras teatrales, cursos y mucho más. Actividades virtuales y presenciales abiertas a todo público.
AMIA Cultura organiza espectáculos, conciertos, recitales, obras teatrales, cursos y mucho más. Actividades virtuales y presenciales abiertas a todo público.
MODALIDAD VIRTUAL: el curso se realiza a través de un CAMPUS VIRTUAL cuyo acceso está disponible las 24hs del día, desde cualquier lugar del mundo. No se requiere ninguna instancia presencial ni estar en línea en un momento específico. Una vez a la semana, se subirán las clases al campus y se habilitará un foro para preguntas. Todo el material estará disponible en la web hasta 10 días después de haber finalizado el curso.
CONTENIDO
Este curso propone conocer los hechos más destacados de la historia de las artes visuales en la Argentina entre fines del siglo XIX hasta la década de 1930, en relación con el contexto histórico y sociopolítico nacional, con los movimientos de vanguardia internacionales y del arte latinoamericano en particular.
A partir del análisis de obras del periodo se buscará reconocer la obra de algunos artistas clave para valorar sus producciones en la articulación con otras manifestaciones de la cultura. En cada una de las clases se tomará un momento histórico diferente, haciendo foco en artistas, grupos y tendencias analizando las formas en que se ha dado respuesta a la pregunta por la definición de un “arte nacional”.
Clase 1. Los “primeros modernos”
Artistas argentinos entre dos orillas I: el viaje de estudios a Europa. La “generación del ‘80”. Agrupaciones e instituciones: la Sociedad Estímulo de Bellas Artes. Schiaffino y el Museo Nacional de Bellas Artes. Artistas italianos en Buenos Aires.
Clase 2. El Centenario
Arte para una nación moderna. La exposición internacional del Centenario. La pregunta por el paisaje nacional: entre Malharro y Fader. Nuevos espacios de exposición y comercio: el inicio de un mercado de arte local. El salón nacional.
Clase 3. Entre vanguardia y tradición
Surgimiento de espacios alternativos: el Salón de los Rechazados, Artistas del Pueblo, los artistas de La Boca y su lugar dentro del campo artístico. Nuevas tendencias: Pettoruti y Martín Fierro. Surrealismo y abstracción.
Clase 4. Entre el “retorno al orden” y un proyecto social para el arte
En busca de un proyecto social para el arte: Beni y Spilimbergo. Artistas entre dos orillas II: el “grupo de París”. La conexión latinoamericana: revistas culturales y la circulación de discursos regionales.
Especialista en historia del arte y cultura visual en su relación con la vida urbana, con foco en fines del siglo XIX y principios del siglo XX.
Doctora en Historia y Teoría de las Artes (FFyL-UBA), Magíster en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano (IDAES-UNSAM), Licenciada en Artes (FFyL-UBA) y Profesora de Enseñanza Media y Superior en Artes (FFyL-UBA).
Fue Becaria de Posgrado y Posdoctoral de CONICET y ha obtenido becas de la Getty Foundation y de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Profesora de grado, en FADU-UBA y en la Universidad Torcuato Di Tella, y de posgrado en EIDAES-UNSAM. Desde 2018 es coordinadora Académica de la Maestría en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la EIDAES-UNSAM.
Autora de Un horizonte vertical. Paisaje urbano de Buenos Aires 1910-1936 (Ampersand, 2020) y Teresio J. Fara. Obras 1948-1986 (Betbeder, 2024).
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