CONTENIDO

La Edad Media no se caracterizó por ser una época “oscura” o gris. Por el contrario, los colores invadían la realidad cotidiana de las sociedades en iglesias, palacios, objetos, pinturas, vitrales y en la vestimenta. Vinculados a la luz y a sus aspectos simbólicos asociados a lo divino, los colores se desplegaron en un abanico variado de expresiones y sentidos, incluso a partir de diversos códigos de construcción y de lectura, especialmente en los contextos cristianos eclesiásticos y en la heráldica.

CLASE 1: El color como documento cultural en la Edad Media. El color como fenómeno óptico y material. Panorama general sobre teorías perceptivas cromáticas desde la Antigüedad hasta la Edad Moderna. La estética del color y la luz desde el imaginario medieval. El color desde el punto de vista material y simbólico. La tradición medieval de recetarios.

CLASE 2: El color en una constelación de códigos sociales y culturales. Los códigos cromáticos en la iglesia cristiana y en la indumentaria litúrgica; también en el ámbito secular a través de la heráldica a través de diversos usos sociales. Presencia y ausencia de color, modos de composición y distribución, estrategias rítmicas y secuenciales. El color multifacético, relacional y contextual.

CLASE 3: El color en la tridimensión. Los colores materializados en objetos o medios tridimensionales, desde esculturas policromadas, objetos suntuarios y litúrgicos, hasta los juegos performativos y simbólicos del color, la luz y la piedra en las arquitecturas de iglesias y catedrales. El color en los objetos cotidianos: indumentaria, escudos, tapices, joyas, etc. Diferentes casos de expresión cromática en arquitecturas y objetos del románico y del gótico.

CLASE 4: El color en la bidimensión. Modos de aplicación y uso del color en la planimetría. Composición y distribución de colores en el plano; variadas técnicas pictóricas y gráficas. El uso simbólico y contextual del color. Expresiones cromáticas diversas en diferentes tipologías de manuscritos iluminados, esmaltes, pinturas y retablos pertenecientes al románico y al gótico. 

CV DE LA DOCENTE

Nadia Consiglieri es historiadora del arte, especializada en arte medieval. Es Doctora en Historia y Teoría de las Artes (FFyL UBA) y Docteure de l’Université de Recherche Paris Sciences et Lettres (PSL). Es Profesora Adjunta de Historia de las Artes Visuales – Antigüedad (FFyL UBA) e investigadora en el CONICET. Ha brindado gran cantidad de clases, cursos y seminarios nacionales e internacionales de grado y posgrado sobre historia del arte medieval. Es autora de los libros: El dragón de lo imaginado a lo real. Su simbolismo y operatividad visual en la miniatura cristiana de la Plena Edad Media hispánica (Buenos Aires/ Barcelona, Miño y Dávila editores, 2020) y Los animales en los Beatos. Representación, materialidad y retórica visual de su fauna apocalíptica (ca. 900-1248) (Buenos Aires/ Barcelona, Miño y Dávila editores- Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras Universidad de Buenos Aires, 2022).